Original price was: 549,00 €.Current price is: 225,00 €.

Curso de dibujo: Personajes y worldbuilding

Modalidad: 100% online – Clases en directo

Duración: 16 semanas

Horario: 2h/semanales

Apúntate al turno de los martes de 19:00-21:00

Idioma: Spanish Flag Bandera Española

Material necesario: Ordenador con conexión a internet, micrófono/auriculares, tableta gráfica, el software de dibujo con el que mejor te encuentres (Photoshop, Procreate, Krita…)… ¡y muchas ganas de crear!

 

Información sobre el curso

Al igual que un edificio debe tener unos cimientos firmes, cuando queremos contar una historia también debemos dotar el mundo de unos cimientos donde poder edificarla para que sea creible: Aquí es donde entra el trabajo del worldbuilding y el diseño de personajes.
  • Objetivos del curso: En este curso, trabajaremos cada día en un aspecto diferente del diseño de personajes y el worldbuilding para que cada cual cree su propio mundo y sus propios personajes. Lo ideal es partir de cero en clase, para no traer ideas preconcebidas que nos impidan tener la mente abierta, pero estará permitido hacerlo.
  • Antes de comenzar a dibujar, veremos ejemplos de géneros literarios que nos sirvan de punto de partida de cara a tener claro el tipo de mundo que queremos construir; definiremos el trasfondo cultural de quienes pueblen el mundo de nuestra historia, crearemos reglas sociales, físicas y/o mágicas (según se requiera), fijaremos objetivos claros para cada región, facción, o bando, además de elegir una paleta de colores diferenciadora para cada parte, trabajaremos arquetipos de personajes, cuidaremos sus detalles para que nos cuenten aspectos de su personalidad, su cultura, su pasado e incluso sus aspiraciones, deseos y anelos, entre otras cosas, pero, sobre todo, dibujaremos mucho, mucho.
  • En este curso buscaremos salir de nuestra zona de confort para ampliar nuestras capacidades, dibujaremos un grupo de personajes diverso y variado que hable bien de nuestro trabajo, educaremos el ojo y la mano para mejorar nuestra velocidad de conceptualización, nuestro estilo de dibujo y nuestras nociones de perspectiva y anatomía; dibujaremos criaturas, props y entornos.
  • Por último, maquetaremos el trabajo realizado para poder mostrarlo en nuestro porfolio adecuadamente, de cara a la búsqueda de empleo, proyectos, de cara a la búsqueda de financiación para nuestro proyecto o, incluso, a la captación de un equipo con el que colaborar para desarrollarlo.
   

Juan Alberto Brincau

Es miembro fundador de Save Games Studio, donde ejerce como CEO y director de arte, siendo el máximo responsable de la calidad artística de los variados proyectos que desarrollamos tanto dentro del sector de los videojuegos como en otro ámbitos tales como el desarrollo a medida (software, apps, proyectos AR, VR, educativos, etc), creación de contenidos audiovisuales, proyectos museológicos, etc. Comenzó como diseñador gráfico freelance en 2008, y tras pasar por varios estudios, montó su propia empresa de branding en 2010 Más tarde, en 2015, comenzó su andadura en el sector de los videojuegos como artista generalista 2D/3D hasta que en 2017 decidió fundar Save Games y desde entonces ha dirigido y coordinado muchos equipos creativos como director de arte llegando a trabajar en decenas de proyectos de videojuegos, tanto a nivel de desarrollo como a nivel de edición (rework y rediseño de personajes, entornos, tilemaps, animaciones, interfaz...), marketing (arte para rrss, stores, etc) y publishing (diseño gráfico, maquetación de ediciones físicas y digitales, libros de arte, etc). Juan Alberto cuenta con una gran experiencia como ponente y formador (desde 2013), habiendo trabajado como profesor, tutor y coordinador en escuelas como Animum , How I Learned Code, Mainfor y Prodetur Diputación de Sevilla, FESAC y, como no, en Save Games Learning; por otra parte ha realizado multitud de ponencias mostrando su trabajo, hablando de su experiencia laboral, el sector del videojuego y el emprendimiento; además de haber coordinado y creado eventos presenciales y online para fomentar el crecimiento y networking de comunidades creativas y tecnológicas. Por último, cabe destacar su experiencia en el campo del la ilustración editorial, donde cuenta con una treintena de ilustraciones publicadas (Final Fantasy: Cristales y Guerreros de la Luz, y Biblioteca Studio Ghibli: El viaje de Chihiro, Revista Manual, ARS MÍTICA...), y el diseño y maquetación de libros relacionados con la historia del videojuego (MSX: Primera Generación, La Historia de ATARI: Video Computer System, etc) o sus obras de las que más orgulloso se siente, los artbooks, como buen ejemplo son los libros de arte de la saga "Blasphemous", de "Kemono Héroes" o de "Vampire - The Masquerade: Shadows & Coteries of New York".
 

Description

Sale!

Original price was: 549,00 €.Current price is: 225,00 €.

Modalidad: 100% online – Clases en directo

Duración: 16 semanas

Horario: 2h/semanales

Apúntate al turno de los martes de 19:00-21:00

Idioma: Spanish Flag Bandera Española

Material necesario: Ordenador con conexión a internet, micrófono/auriculares, tableta gráfica, el software de dibujo con el que mejor te encuentres (Photoshop, Procreate, Krita…)… ¡y muchas ganas de crear!

 

Al igual que un edificio debe tener unos cimientos firmes, cuando queremos contar una historia también debemos dotar el mundo de unos cimientos donde poder edificarla para que sea creible: Aquí es donde entra el trabajo del worldbuilding y el diseño de personajes.
  • Objetivos del curso: En este curso, trabajaremos cada día en un aspecto diferente del diseño de personajes y el worldbuilding para que cada cual cree su propio mundo y sus propios personajes. Lo ideal es partir de cero en clase, para no traer ideas preconcebidas que nos impidan tener la mente abierta, pero estará permitido hacerlo.
  • Antes de comenzar a dibujar, veremos ejemplos de géneros literarios que nos sirvan de punto de partida de cara a tener claro el tipo de mundo que queremos construir; definiremos el trasfondo cultural de quienes pueblen el mundo de nuestra historia, crearemos reglas sociales, físicas y/o mágicas (según se requiera), fijaremos objetivos claros para cada región, facción, o bando, además de elegir una paleta de colores diferenciadora para cada parte, trabajaremos arquetipos de personajes, cuidaremos sus detalles para que nos cuenten aspectos de su personalidad, su cultura, su pasado e incluso sus aspiraciones, deseos y anelos, entre otras cosas, pero, sobre todo, dibujaremos mucho, mucho.
  • En este curso buscaremos salir de nuestra zona de confort para ampliar nuestras capacidades, dibujaremos un grupo de personajes diverso y variado que hable bien de nuestro trabajo, educaremos el ojo y la mano para mejorar nuestra velocidad de conceptualización, nuestro estilo de dibujo y nuestras nociones de perspectiva y anatomía; dibujaremos criaturas, props y entornos.
  • Por último, maquetaremos el trabajo realizado para poder mostrarlo en nuestro porfolio adecuadamente, de cara a la búsqueda de empleo, proyectos, de cara a la búsqueda de financiación para nuestro proyecto o, incluso, a la captación de un equipo con el que colaborar para desarrollarlo.
   

Juan Alberto Brincau

Es miembro fundador de Save Games Studio, donde ejerce como CEO y director de arte, siendo el máximo responsable de la calidad artística de los variados proyectos que desarrollamos tanto dentro del sector de los videojuegos como en otro ámbitos tales como el desarrollo a medida (software, apps, proyectos AR, VR, educativos, etc), creación de contenidos audiovisuales, proyectos museológicos, etc. Comenzó como diseñador gráfico freelance en 2008, y tras pasar por varios estudios, montó su propia empresa de branding en 2010 Más tarde, en 2015, comenzó su andadura en el sector de los videojuegos como artista generalista 2D/3D hasta que en 2017 decidió fundar Save Games y desde entonces ha dirigido y coordinado muchos equipos creativos como director de arte llegando a trabajar en decenas de proyectos de videojuegos, tanto a nivel de desarrollo como a nivel de edición (rework y rediseño de personajes, entornos, tilemaps, animaciones, interfaz...), marketing (arte para rrss, stores, etc) y publishing (diseño gráfico, maquetación de ediciones físicas y digitales, libros de arte, etc). Juan Alberto cuenta con una gran experiencia como ponente y formador (desde 2013), habiendo trabajado como profesor, tutor y coordinador en escuelas como Animum , How I Learned Code, Mainfor y Prodetur Diputación de Sevilla, FESAC y, como no, en Save Games Learning; por otra parte ha realizado multitud de ponencias mostrando su trabajo, hablando de su experiencia laboral, el sector del videojuego y el emprendimiento; además de haber coordinado y creado eventos presenciales y online para fomentar el crecimiento y networking de comunidades creativas y tecnológicas. Por último, cabe destacar su experiencia en el campo del la ilustración editorial, donde cuenta con una treintena de ilustraciones publicadas (Final Fantasy: Cristales y Guerreros de la Luz, y Biblioteca Studio Ghibli: El viaje de Chihiro, Revista Manual, ARS MÍTICA...), y el diseño y maquetación de libros relacionados con la historia del videojuego (MSX: Primera Generación, La Historia de ATARI: Video Computer System, etc) o sus obras de las que más orgulloso se siente, los artbooks, como buen ejemplo son los libros de arte de la saga "Blasphemous", de "Kemono Héroes" o de "Vampire - The Masquerade: Shadows & Coteries of New York".
 

Description

Introducción

Si te vuelan las horas cuando estás con Mario Maker y te gusta pasar más tiempo en los editores de niveles que en los propios videojuegos (Doom, Counter Strike). Si disfrutas haciendo sufrir a los demás poniéndolos a prueba o porque ya tienes conocimientos en diseño de videojuegos y quieres profundizar más… ¡el Level Design es lo tuyo!. Y para ello, en nuestro curso de Diseño de Niveles aprenderás todo lo necesario: desde las bases hasta metodologías más modernas. Y lo mejor de todo es que hablaremos de juegos…¡y mucho!.
Aquí aprenderás los conceptos del diseño de niveles de forma práctica, poniendo como ejemplo juegos conocidos; y los pasos (partiendo de una idea o un dibujo) hasta trasladarlo al entorno de desarrollo. Y lo más importante: Por fin sabrás cómo entender lo que nos pide quien se encarga del Game Design. Y mapas. ¡Habrá mapas!

Temario

  • Historia y evolución del diseño de niveles: Para entender lo que pretendemos hacer hay que saber de donde venimos. Desde Pong hasta la mayor aventura jamás contada daremos un repaso por juegos que marcaron un antes y un después.
  • Identificando el género: Porque no es lo mismo un «plataformas» que un «FPS». Aprenderemos a adaptarnos al estilo de juego que necesitemos, identificando sus cualidades y características.
  • Bases del diseño de niveles: Desafíos, recompensas y ayudas al jugador. El poder de una caja.
  • Preproducción: Diseños previos, LDD (Level Design Document) y narrativa audiovisual.
  • Producción: Crearemos diseños en un LDD que pueda llevarse a un desarrollo real; y trabajaremos con distintas herramientas para trasladar nuestros diseños al entorno de desarrollo.

Formador

Carlos Adán

Programador polifacético y friki en general, con gran pasión por los videojuegos desde que era bien pequeño. Tanto es así que, en cuanto tenía la ocasión, creaba o editaba personajes para el juego de lucha M.U.G.E.N, o hacía sus propias campañas en juegos como Nerverwinter Knights. Pero la cosa fue a más y, de hecho, al terminar la carrera de Ingeniería en Informática de Sistemas, su proyecto final fue ni más ni menos que la demo de un beat’em up al estilo clásico utilizando BennuGD, ya que eso fue antes de que se popularizase el uso de motores como Unity o Unreal para la gente no profesional. Tras eso, realizó un máster en desarrollo de videojuegos en la rama principal de programación durante el cual, él y su equipo, desarrollaron un pequeño videojuego desde cero… ¡Incluyendo el motor! Sin embargo, no tenía bastante con programar, sino que compaginó ese rol con el de Game Designer, e incluso llegando a echar una mano en el apartado artístico si la ocasión lo requería.

Como jugador de rol de toda la vida, siempre ha tratado de transmitir esas mismas experiencias al desarrollo de videojuegos, ya sea como diseñador o programador y viceversa, pues siempre hay una buena ocasión para transmitir experiencias o crear un nuevo puzle basado en la lógica.

Desde entonces, y tras adentrarse en Unity, ha estado realizando pequeños videojuegos tanto 2D como 3D, algunos de los cuales han sido publicados en itch.io y participado en diversas Game Jams. Actualmente trabaja como programador en Save Games Studio.

Additional information

Fecha

30 de septiembre (los martes, 16 semanas)

Additional information

Fecha

30 de septiembre (los martes, 16 semanas)

FAQ

El curso incluye:
  • Acceso a las clases. 
  • Acceso a nuestra comunidad de learning para networking. 
  • Un diploma acreditativo si completas el curso, en el que como entidad te certificamos como alumn@ apta para las competencias que aprenderías.
  • Formar parte de nuestra bolsa de empleo para proyectos futuros.
  • Además una vez eres antigu@ alumn@, obtienes un código de descuento para la compra de otros cursos.

Al momento de realizar el pago, tienes la opción de dividirlo en 3 cuotas a través de PayPal.

Si esta opción no está disponible, por favor contacta a support@savegames.es para que podamos ayudarte a encontrar otra alternativa de pago.

Save Games Learning es una plataforma educativa en línea que ofrece recursos y cursos relacionados con la industria de los videojuegos. Nuestro objetivo es proporcionar materiales de aprendizaje accesibles y de alta calidad para desarrolladores de videojuegos, diseñadores y entusiastas.

Ofrecemos una variedad de cursos que cubren diferentes aspectos del desarrollo de videojuegos, incluyendo programación, diseño de juegos, arte digital, modelado 3D y más. Los cursos están diseñados para diferentes niveles de habilidad, desde fundamentos a cursos más avanzados.

Nuestros cursos empiezan dos veces al año, en octubre y abril, y cada curso tiene una duración de 4 meses. Durante este período, los estudiantes siguen un horario concreto para las clases y actividades de forma remota.

Para inscribirte en un curso, selecciona el curso de tu interés en nuestra página web y realiza el pago correspondiente. Una vez completado el pago, recibirás un correo electrónico con un enlace de acceso al curso.

No, todos nuestros cursos son de pago. Ofrecemos contenido avanzado y detallado, incluyendo acceso a recursos adicionales y una comunidad.

Aceptamos los principales métodos de pago, incluyendo tarjetas de crédito, PayPal y transferencias bancarias. Todos los pagos se procesan de manera segura a través de nuestro sistema de pago en línea.

Los reembolsos están disponibles hasta 30 días naturales antes del inicio del curso.

Para solicitar un reembolso, contáctanos por correo electrónico a support@savegames.es e incluye tu recibo. Nosotros nos encargaremos de procesar la devolución.

Sí, al completar con éxito un curso, recibirás un certificado de finalización que podrás descargar y compartir en tus redes profesionales, como LinkedIn.

Depende. Una vez que se completan las plazas o que un curso comienza, ya no puedes inscribirte en esa convocatoria, sino en la siguiente. Una vez matriculado, tendrás acceso al material en cualquier momento durante los cuatro meses.

Sí, ofrecemos soporte técnico a través de nuestro sistema de tickets. Si tienes algún problema técnico, puedes enviar un ticket a través del formulario de contacto y nuestro equipo de soporte te ayudará a resolverlo.

Puedes ponerte en contacto con nosotros a través de nuestro formulario de contacto en la página web.